古琴

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古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。

古琴从来都是一个相对“小众”的领域，自古以来就有“阳春白雪、曲高和寡”之状，但，它从来都不是边缘化的，所以琴至今不绝。

琴的长度为三尺六寸五，是一种时空概念的演化，十三个琴徽代表十二个月加一个闰月，以此象征时空。七根丝弦，五度相生产生一系列的音律（宫商角徵羽），形成有独特韵致的泛音，有苍古悠远的文化韵味。

实际上，在弦乐类乐器中，与瑟、筝比起来，古琴的音量偏低弱，显得比较沉郁。但这并不影响它的“美音”，从楚庄王沉迷古琴“绕梁”不理朝政，到司马相如和卓文君的千古佳话，再到伯牙钟子期高山流水之典故，更有《阳关三叠》送别之情、《胡笳十八拍》的思乡之情、《潇湘水云》的爱国之情……琴被视为人与人心灵沟通的最直接媒介。

但我们对古琴的认知，不应该只停留在乐器及其所表达的喜怒哀乐，古琴的声音结构及文化蕴涵，乃至它所表征的“回归自然”的人文意义，都更值得关注，王鹏说，“我所认为的古琴，应该是一种天地精神和人文情怀综合的表现。”

先不说古琴与中国的儒释道都关系匪浅：儒家“琴者，禁也”，琴用来修身养性，塑造品格；道家“琴者，心也”，心的律动跟音乐产生关系，“心同吟同，则自然亦同”；佛家“攻琴如参禅”，佛祖听海潮声而顿悟，声音之道可与禅通。

古琴的丝弦有效弦长和琴弦所能承受的张力，正是432赫兹，这是与宇宙最协调的频率，而古琴的五音也暗合五行。从这方面说，“以小见大，这些声音动荡你的血脉，流通你的精神，令你的思想发生变化，才产生哲学层面的思考，也就是我们中华民族的‘仁义礼智信’”。

正如司马迁在《史记》中说：“故音乐者，所以动荡血脉，通流精神而和正心也；故宫音动脾而和正圣，商音动肺而和正义，角音动肝而和正仁，徵音动心而和正礼，羽音动肾而和正智。此谓五音相合入耳，而感动于心肝脾肺肾，而得仁义礼智信之正，得其正则疹疠之气不入而寿矣。”说的正是五音“角徵宫商羽”对应五行中的“木火土金水”，又对应到我们的身体“肝心脾肺肾”。所谓正音以正心，在王鹏看来，这也正是古琴的作用之所在。

而正音的发出，离不开良材、美斫、妙指、正心。良材和美斫，说的便是古琴的制作了。自古迄今，古琴制作一直延用古法，这套方法非常复杂，要经过选材、造型、槽腹、合琴、灰胎、研磨、擦光、定徽、安足、上弦、调整音色等数道工序。

决定成败的第一步是选材。古人也在一直在研究探索材料的变化，从开始的面板为桐木、底板为梓木，到唐代制琴大师雷威用峨眉松（即杉木），此后杉木制琴一直沿用至今。而杉木的选择方面，“选材良，用意深，五百年得正音”，这里并不是指生长了五百年的木材，而是已经砍下来并做了房梁、柱子的木头，求其松透、震动之感。

“美斫”中的“斫”，是刀斧劈砍的意思，“斫琴”就是将木材用斧来劈砍，做成琴的面板、底板，因此木胎这一环节便初步定下了古琴的样式。据《五知斋琴谱》，古琴流传下来的样式有51种，比如伏羲式、神农式、仲尼式、师旷式等等。

木胎完成后，灰胎更是制琴工艺中比较重要的一环，主要功能是为调整音色。其中一个重要的材料是鹿角霜，即梅花鹿、马鹿的角成熟脱落以后，去掉油性胶质水分，然后磨成粉末与大漆和在一起刮在琴面上，目的是调整音色和抑制琴的振动。只上灰胎、干燥、打磨的工序便要反复持续二十多遍，每遍大概一个星期左右。

总的来说，制作一张琴比较合理的时间，是两年左右，某种程度上，也是一种修行。据王鹏说，好的琴让人肃然起敬，形制上圆中带方，声音九德俱全，“奇、古、透、润、静、匀、圆、清、芳”。他做过的乐器很多，有古筝、琵琶、二胡、中阮、杨琴、柳琴等，但古琴是最爱，“生命属性，就是为这个来的”。

他继承和筛选了古琴样式中的20余种，并设计了90多种新的样式，其中“倚道琴剑式——无痕”便是代表作之一。琴心剑胆是他创作的来源，以儒者之心，画无痕之剑，取名为无痕。在机缘巧合之下，王鹏还耗费十几年做了一百张样式不同的古琴，他笑称，“这些式样在古代应该都有，只是古人太忙了，我今天把它重新做出来，替古人完成了一项工作。”

制琴不易，琴曲的记录也并不简单，而“妙指”也是正音的必要条件之一。从古琴产生到以后的很长一段时间，琴曲全靠口传心授，后来减字谱的出现，才流传下古人的三千余首琴曲。然而这些琴谱上只有指法和音位，这也决定了古琴的指法和演奏方式必定多样，如右手的抹、挑、勾、剔、打、摘、擘、托、轮、拨、剌、撮、锁、如一、滚、拂、双弹等。

几十年与琴为伴，王鹏只是坐着，手未动、弦未拨，平和淡远又肃穆的气场便传播开来。“其实最开始学的是基本的演奏技巧，长时间的练习突破以后，就会变成一种手的记忆。”而每个人对谱的理解不同，演绎也会有所区别，所以打谱也是二次创作的过程。

从这方面说，古琴与太极、昆曲、现代歌曲，甚至其他中西乐器，比如箜篌、大提琴和吉他，都能够密切结合起来，但在王鹏看来，“娱乐性和通俗性的方向，对古琴来说并不美好。古琴是令人听起来肃然起敬的，是要人用心去感受声音的……古琴的教学演出是为了让更多人知道它，但实际上，一个人一张琴就够了，三五知己相互切磋，听琴辨音，听音辨人，就是非常好的一件事情。”

良材、美斫、妙指之外，所谓的正心，是“通过对文化艺术、对古琴的学习，掌握了其中的情感、度的把握、逻辑思维、美学意境空间的表达，最后形成你在意识上精准的判断，然后再转移到社会，对人、事、物的判断。这个判断力其实也就是古人讲的格物致知，知行合一。”而古琴能够在当今社会存在，正是因为它有这样鲜活的文化价值。

“所谓清微淡远，中正平和，古琴会告诉你，你不是最好的，永远没有最好，这样人会变得平和低调。”因此某一个人的传承，对古琴来说有可能一叶障目，这也是王鹏开办钧天坊和钧天琴院的目的。而今对古琴的传承，除了古琴的制作、教学、拍摄、出版，组办乐队之外，可能，把琴棋书画、诗酒茶花香融入当下的生活，变成一种文化修行和美学传播，然后才能找到我们要的答案。