2014华语电影主观盘点

杨彦琨

刨去那些炫目的票房数字，我们的电影值得聊的，真的不多。

如果没有审查制度对题材的限制、如果没有对劣迹艺人的严密封杀、如果我们拥有更多的独立院线与艺术影院、如果千呼万唤始终不出来的分级制能够小范围的试行……那么，我们的榜单里很可能出现下面这些电影：《狗十三》《烈日灼心》《殡棺》（后改名《心迷宫》）《胜利》《一个勺子》，以及一些连名字都不便提及的电影。其中，《狗十三》在看似平凡如常的成长故事中植入了深刻的国民性批判，《烈日灼心》在类型化叙事中走在了当今华语电影的前端，《殡棺》用精雕细琢的多线索叙事令人惊喜地看见科恩兄弟的神韵。遗憾的是，由于种种原因，绝大部分观众与它们缘悭一面。有的因为暴力犯罪的题材而被临时叫停，有的因为牵涉到榜上有名的劣迹艺人而遥遥无期，有的因为星光黯淡的卡司又没有艺术院线的支撑迟迟找不到发行的时机，有的仅仅只在小范围的电影节内放映还未拿到公映的龙标，还有的则因为“政治不正确”而根本不被允许纳入考量范围当中。在排除掉这些不能成为备选的选项之后，我们只能奉上现在这么一份榜单——它所凸显的不仅是艺术品质上的差强人意，更是对当下华语电影生态的一声叹息。

但2014年也并非黯淡的没有一丝亮色，令人欣慰的是，几部或严肃或不那么严肃的现实主义题材电影都在各地的维度开辟了一片新的领地。《亲爱的》怀揣一个讨巧的题材，却克制地没有越过煽情那条红线，用辩证的眼光审视了一个容易一边倒的命题；《推拿》用难得的平视心态，去观摩一群天生的社会边缘人的生活日常，倾诉着喜怒哀乐，无论看得见还是看不见原来都是一样；《白日焰火》本是一个萌芽于中国东北土生土长的故事，却被注入了冷峻简洁的欧洲电影基因，以及与当代相隔有些久远的黑色电影血液，令人惊艳地看到了另一种气质的类型化电影，比一座金灿灿的金熊意义更为深远的，或许是我们终于也有了探索“人之恶”的电影；《心花路放》无疑是最有人缘的那一个，因为它适时地把握住了当下年轻人心底的诉求与欲望，在嘲弄的同时用纯熟的喜剧手法最大可能地消弭了恶意，在让你欢笑之余也不忘戳一下左胸下的软肋，同时还体面地把你兜里的钞票掏了去，这或许将是未来商业片的大势所趋。

在一个艺术水准远不及优中选优的年代，去评选我们心中的最佳，并非一场勉为其难的例行公事，也绝非自我标榜的行为艺术，而是我们换一种眼光去寻找些许希望的尝试，某种意义而言，有点像是《推拿》中的小马努力在看不见的世界寻找一线光亮。提供这样一份挂一漏万的年终总结，重温和回味一遍即将过去的这一年那些值得铭记的镜头或是表演，同时也补拾一些像《不能说的夏天》《Bike与旧电钢》这样容易错失的遗珠。


最后，如果之前提及的种种如果有那么一两个能在2015年变成现实，那么，我们有理由相信我们的电影依然能够一点点地进步。这也算是我们对全新一年的小小期许。




《电影世界》2014年度华语电影主观盘点
评选/本刊编辑部

五佳电影
1.心花路放
六千里桃花不断，洱海边车震最嗨。
买风流谁是小三，影子里自有答案。

2.白日焰火
在高度冷峻的意象下，传统电影意义上的善恶被灰色模糊化，取而代之的是人被利益和本能牵扯出的层层欲望。

3.推拿
娄烨全身心扑在盲人按摩师有着黏湿触感，血与汗气味的真实上已经足够让人欣喜，而挖掘出这真实背后的诗意在如今的华语影坛更是千金不换。

4.亲爱的
双向视角与社会观察——煽情的背后隐藏着陈可辛更大的野心，虽然这野心只得以部分成就，却足以使陈可辛成为香港导演北上后的最后阵地之一。

5.一步之遥
有人说，片子两边不讨好，是因为姜文太任性。我们则认为，姜文拍成这样，是还不够任性。


最佳导演：娄烨《推拿》
《推拿》是娄烨一次大胆的实验，他就像片中那个意外复明的小马一样，一边打破自己的边际，一边探索电影语言的边际。

最佳编剧：刁亦男《白日焰火》
最终剧本只有2万多字，没有多余的场景描述，也没有冗长的对话。对于大多数必然会大做文章的犯罪元素和悬疑揭晓，刁亦男也没有丝毫炫技，甚至都没有多绕一个弯子。复杂的背景、深埋的动机等等一切都在简洁直观中予以呈现。

最佳男主角：廖凡《白日焰火》
《白日焰火》最后张自力在舞厅里的一场独舞，有角色的狂喜、愧疚、发泄，也有廖凡自己的压抑、爆发、执着……这个四十岁的男演员，终于迎来了自己最好的时光。

最佳女主角：赵薇《亲爱的》
赵薇借安徽老家方言之利贡献出个人生涯中的最佳表演，触动泪腺的同时，更有丝丝绝望与虚空涌动。

最佳男配角：文章《一步之遥》
“看着我死你们很开心是不是？” 这是文章在《一步之遥》里的对白。出轨之后，他一直藏着掖着，还有些拧巴，这句台词，或许帮助他在全国人民面前释放了不少。


最佳女配角：马苏《心花路放》

蕾丝、豹纹、金色大中分，这是马苏在《心花路放》里的扮相。她的角色显然是个比较干净、性情的服务业人员，所以我们能从那句“都在酒里了”中，看出些许的美丽。


最佳摄影：曾剑《推拿》
依然是曾剑标签式的手持摄影，依然令人觉得头晕目眩，小马复明时刻的朦胧景象，不可思议地表现了盲人的视界，俨然神来之笔

最佳剪辑：韦淑芬《黄金时代》
在一部文学家的传记片中，还有什么比流动跳跃如散文之笔一样的剪辑更能产生与原型间的共振么？可惜这种不时出现的灵动最终被孱弱的剧力和过头的间离效果淹没了。

最佳视觉效果：《一步之遥》团队
子弹般的摄影机划过舞女大腿后，《一步之遥》的奢华便开始了。专业的百老汇演员金发、翘臀，穿着澳洲鸵鸟毛、水手制服和黑色晚礼服，用康康舞、冷爵士等伎俩，帮姜文疯狂砸钱。

最佳美术指导：柳青、张叔平《一步之遥》
柳张二人为影片设计了奢华的美术场面：开场的花魁决选，拍摄地址是在完全重新搭建的上海大世界，占地5000平，能容纳2000人；火车车厢改造成沙滩，剧组用了6吨玉米粒，将它们磨碎之后铺满整个车厢，效果比真实的沙子更加灿烂夺目；监狱原为屠宰场，混凝土结构为英国进口，墙体厚50公分。


最佳处女作：《不能说的夏天》（王维明导演）
华语片中难得真正触及法制精神的法庭片，极其冷静地呈现出法律与道德双重语境下暧昧难解的所谓真相。

最佳新演员：杨一威《智取威虎山》
威虎山上八大金刚个个龙精虎猛，但能以“萌”称之的，却只有老八一个。在这部剧情明显薄弱的主旋律视效大片里，老八绝对堪称过眼难忘的开心果。

最佳纪录片：《Bike与旧电钢》
影片采用双线拍摄，记录了吉普赛式流浪歌者张鹏程和仙风道骨的音乐天才张宜苏的生活与碰撞。前者看破尘世，笃信一切都付笑谈中，所以他的音乐，雅痞中带着绝望；后者心有执念，渴望将自己的“珍妮”用音乐剧表现出来，所以他的人生，尤如奔跑中的阿甘。


最佳动画长片：《麦兜我和我妈妈》
作为目前华语动画中最能拿出手的系列，影片继续用港人独有的方式，以戏谑和温柔来展示生活与命运的残酷。煽情略猛是独有缺憾，但影院外风渐渐冷，你又何必紧咬牙关不肯哭一场。


最佳原创歌曲：《平凡之路》（《后会无期》片尾曲，作曲：朴树，作词：朴树、韩寒）
朴树写歌的酬劳是120万人民币，在我们看来，劳雷影业做了一笔聪明买卖。这首歌是朴树十年磨出的剑，它的出现起码增加了电影30%的票房。