论诗词的忠实性

何航

"信、达、雅"为一般之标准，而文学则要求更高，用界的一句话来说即"文学是一门艺术"。诗词，作为文学作品的最高形式，其更加困难了，难怪人们都说："难，诗更难。"在这里，笔者想对诗词中最基本的问题--忠实性的问题，发表一点个人看法。 　　忠实性的涵义
　　忠实性是所有中最基本的指导原则，那么何为忠实性呢？它是指用一种语言（target language, TL）表达另一种语言(source language, SL)时，保持与原文的对等（equivalence）。

　　忠实性内涵包含以下两个面：其一是形式上的忠实（formal correspondence）。它指只从形式上考虑，为了使表达再现信息（reproduced message）的TL与表达信息的SL形式相似，力求做到词词对应，结构、比喻与原作相似。其二是意义上的忠实（equivalence in terms of meaning）。它要求文的思想内容与原文一致，在意义上没有增删更改现象。
　　不可能绝对忠实的一般原因
　　作品，忠实当然是一项指导原则；但绝对忠实实乃不可能之事，任何都会与原文存在着一些差距，尤其是诗词的。这是由多面的原因造成的：
　　 a. SL与TL本身的差异。各种语言都有很大的差异性，包括语音、拼写、语法等面，不过这些还不是最重要的影响因素。其中的有力杀手是语言式、习惯的不同，包括用词不同、比喻不同、联想不同等等。由于这些不同，使时很难，有时甚至根本不可能原文信息所表达的内容、思想、感情完全地、毫厘不差地移植到文信息中去。所以原文与文不可能完全一样。
　　b. 文化传统背景的差异。这一点我想大家都很清楚，举个简单例子："fox"这个词，它的本意是"狐狸"。西人认为"狐狸"是一种可爱聪明的动物，所以在英语中，用"fox"来描写人时，它形容人的"聪明、机灵"。而在中国，人们都认为"狐狸"是一种狡猾阴险的动物，所以当我们使用"fox"一词时，多用来指人"阴险、狡猾"，这是由文化传统背景的差异所造成的信息接收产生偏差，从而有可能导致的不忠实。
　　c. 民族心理特征的差异。各个民族有各自的文化传统，因而也就产生了不同的心理状态。西人写作时风格直率、坦诚，不绕圈子，这也与他们豁达的性格有关。而中国人则偏向于细腻、委婉的风格，作品耐人寻味。因而要把两种不同的心理特征溶合起来，绝非一件易事。
　　诗词的独有特点决定不可能恪守忠实性
　　上面探讨了绝对忠实不可能的一般原因，接下来文章要结合诗词具有的自身特点，来分析一下为什么诗词的不可能恪守忠实性。
　　茅盾说过："文学是用另一种语言，把原作的艺术意境传达出来，使读者在读文的时候能够象读原作时一样得到启发、感动和美的感受。"而诗词作为最集中、最精炼的一种文学样式，对语言艺术有特别严格的要求。如果说一般文学，要达到艺术性水平，必须解决如何用本国语言传达原文风格的问题，那么诗词，除此之外，还必须解决如何运用和原著同样最精炼的语言、最富于音乐性的语言，来驾驭严格约束语言的韵文形式的问题，由此可见其难。除此之外，笔者认为诗词的艰巨性还表现在以下两个特点上：
　　诗词要再现原作的艺术美。诗词是运用特殊的语言和艺术手法创造的艺术品，具有形象性、艺术性，表达了某种情节内容、思想感情，体现了作家独特的艺术风格，并且具有引人入胜的艺术境界。诗词，光传意（即做到意义上的忠实）是远远不够的，还要注意保存原作的感情、韵味、意境的风格，要把原诗创造的艺术意境传达出来。
　　e.g.:
　　A Widow Bird
　　A widow bird state morning for her love
　　Upon a wintry bough;
　　The frozen wind crept on above,
　　The freezing stream blow.
　　There was no leaf upon the forest bare,

何航

No flower upon the ground, 　　And little motion in the air
　　xcept the mill-wheel's sound.
　　文为：
　　孤鸟
　　孤鸟栖寒枝，悲鸣为其曹；
　　河水初结冰，冷风何萧萧；
　　荒林无宿叶，瘠土无卉苗，
　　万籁尽寥寂，惟闻喧桔槔。
　　原诗的诗眼在"widow"（孤寡之意）一词，者紧扣诗眼，将state 成"悲鸣"，将wintry bough 成"寒枝"，将forest bare为"荒林"，将 ground为"瘠土"。可以说，这种法在词义上讲是"失实"之处，但它却将原作创造的那种艺术境界给传达出来了，而且文所渲染出的那种荒寒的意境、悲凉的心情，笔者认为较原作有过之而无不及，让人读罢，不禁从心底泛起一股悲怆之情，对那只孤苦伶仃的鸟儿顿生同情之心、怜惜之意。一首好诗，往往是"意中有境"，"境中寓言"，读后沁人心脾，耐人寻味。者在时，应该充分发挥想象力和直觉的作用，对原作心领神会，而移情于自身，把原作的艺术美表现出来。
　　诗词是一种创造性的活动。诗词采用的文学艺术手段，具有鲜明的主体性和创造性。在过程中，者既是原作艺术美的欣赏和接受者，同时又是它的表现者。从欣赏到表现，有一个重要悔，即者的审美再创造，或者叫心灵的再创造，情感形式的再创造。这种再创造的关键是要抓住蕴含在原作中作者的思想感情，在此基础上不妨甩开原文形式，选用最佳的词句结构、表现手法，把原文（不仅仅是内容，而且还包括情感、意境、韵味和风格）重新表达出来。例如英国诗人菲茨杰拉德（dward Fitz Gerald）波斯诗人莪玛（Omar Khayyam）的"鲁拜集"（Rubaiyat）是传诵诗坛的名作。他不拘泥于原诗的词句，而是吸取灵感再创作，既有英国诗的音韵之美，又传达了原诗的意境，堪称一绝。当然这种例子很多，俯拾皆是，顺手拈来。
　　e.g.:
　　Beneath those rugged elms, that yew-tree's shade
　　Where heaves the turf in many a mouldering heap,
　　ach in his narrow cell for ever laid
　　The rude forefathers of the hamlet sleep
　　文：
　　亭亭榆树下，郁郁紫杉荫，
　　蔓草生荒烟，累累多古坟。
　　农家祖先辈，埋葬在土墩。
　　长眠幽室中，千年永不醒